1.Знание научное и художественное. Многогранная личность Леонардо да Винчи (1452—1519) — основоположника художественной культуры Высокого Возрождения — вот уже пять столетий восхищает человечество.
Jun 4, 2011 - Экзаменационные билеты по мировой художественной культуре для 9 класса 2010-2011 уч. (2 года обучения). Типология культуры. Архитектура Древнего Египта. Опознать памятник искусства. Виды искусств. Мифология и религия Древней Греции. Билеты По Мхк 10 Класс. И каким образом? Все архитектурные. При помощи чего и каким. Билет №9 (билет 4, 1 вопрос) Христианство в Византии. Особенности значение христианства. Ответы на билеты по мхк в 2010/2011 учебном. Ответы на экзаменационные билеты по истории.
Этот итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) был еще и писателем, ученым и инженером, изобретателем и анатомом. Его гениальные догадки как ученого, инженера, конструктора намного опередили современную ему эпоху. Он научно обосновал принципы воздушной перспективы, высказал научные предположения об особенностях зрения человека. Живопись он рассматривал как универсальный язык, способный воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе. На примерах деятельности Леонардо да Винчи можно понять, насколько неразрывно научное и художественное творчество. Рисунок «Витрувианский человек» символизирует внутреннюю симметрию, Божественную пропорцию человеческого тела.
Две наложенные одна на другую фигуры вписаны в круг и квадрат. Этот рисунок определил канонические пропорции изображения человека для европейского искусства последующего времени. На основе этого рисунка была составлена шкала пропорций, которая повлияла на образные решения современной архитектуры. Удивительны тексты Леонардо да Винчи, которыми он сопровождает свои рисунки компаса и плуга: «Настойчивое упорство», «Препятствие не сгибает меня. Всякое препятствие разрушается упорством. Не оборачивается тот, кто устремлен к звезде».
Портреты кисти Леонардо да Винчи — это образы свободных духом, добродетельных и талантливых людей. К ним относится и самый знаменитый портрет — «Джоконда», или «Мона Лиза». Он произвел ошеломляющее впечатление на современников художника. Один из них писал: «Изображение это давало понять всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе» В портрете художник воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния.
Важным элементом композиции стал пейзаж космического масштаба, тающий в холодной дымке. Взгляд Моны Лизы исполнен мудрости и спокойствия. Сам Леонардо называл глаза распахнутыми окнами, открывающими душе все красоты мира, которые заставляют ее смириться с заточением в телесной оболочке. Картина Леонардо да Винчи, как и музыка Моцарта — загадка мира и внутренней жизни человека, неизмеримое богатство его души. Любое научное знание воспринимается всеми одинаково. Например, закон Архимеда, теорема Пифагора, законы всемирного тяготения существуют как данность. В науке каждое новое открытие может перечеркнуть сложившиеся представления о тех или иных явлениях.
Например, открытие Магелланом Америки стало веским основанием для опровержения представлений человечества о том, что Земля плоская. Считалось, что центром Вселенной является Земля (геоцентрическая система). После открытия Коперника человечество признало, что Земля и другие планеты вращаются вокруг Солнца (гелиоцентрическая система). В искусстве каждое новое явление не отменяет ценности старого.
Раскопки археологов открыли миру удивительное изящество и художественное совершенство изделий мастеров древности. Главной темой искусства во все времена был человек. Но его изображение в дошедших до нас художественных произведениях разных эпох различно. И нас не смущают схематичность или нарушение пропорций в изображениях прошлого.
Все искусства рассказывают нам о человеке своего времени. И народная песня, существовавшая в устной традиции, и древние культовые песнопения, которые сегодня можно услышать благодаря современной расшифровке, также дают представление о человеке. 2.Два типа мышления в различных видах искусства. Художественному мышлению свойственна образность, яркость, богатая фантазия, но одновременно импульсивность, непоследовательность, прерывность.
Чаще всего им обладают лица, склонные к занятию различными видами искусства. Логическое мышление характеризуется, наоборот, критичностью, ясностью, последовательностью, глубиной, однако зачастую излишней отвлеченностью, теоретичностью, абстрактностью, которые бывают не всегда понятны окружающим. Художественный образ — форма мышления в искусстве. Это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. Художник как бы сталкивает явления друг с другом и высекает искры, освещающие жизнь новым светом. В древнеиндийском искусстве, согласно Анандавардхане (IX в.), образная мысль (дхвани) имела три основных типа: поэтическую фигуру (аламкара-дхвани), смысл (васту-дхвани), настроение (раса-дхвани).
Каждый из этих типов образной мысли строился по законам художественного сопряжения, сопоставления разных явлений. Вот как, например, выражает поэт Калидаса дхвани настроения в «Сакунтале». Обращаясь к пчеле, которая кружится у лица его любимой, царь Душьянта восклицает: «Ты то и дело касаешься ее трепещущих глаз с их подвижными уголками, ты нежно жужжишь над ее ухом, как бы рассказывая ей секрет, хотя она и отмахивается рукой, ты пьешь нектар ее губ — средоточия наслаждения. О пчела, поистине ты достигла цели, а я блуждаю в поисках истины».
Здесь, прямо не называя чувство, овладевшее Душьянтой, поэт передает читателю настроение любви. Достигается это путем искусного сопоставления мечтающего о поцелуе влюбленного с пчелой, летающей вокруг девушки. В древнейших произведениях метафорическая, природа художественного мышления предстает наиболее наглядно. Например изделия и украшения, выполненные скифскими художниками в «зверином стиле», причудливо сочетают реальные животные формы: хищные кошки с птичьими когтями и клювами, фантастические грифоны с туловищами рыб, человеческими лицами и птичьими крыльями. У племен Аляски были распространены рисунки и маски, в которых формы человека и животных фантастически переплетаются между собой.
Одна из масок представляет выдру с вполне достоверным туловищем и демонской рожей. Изображения таких мифологических существ, как дракон, богиня Нюй-ва (Древний Китай), бог Анубис — человек с головой шакала (Древний Египет), кентавр (Древняя Греция), человеко-олень (лопари), могут послужить моделью художественного образа. Здесь художественная мысль соединяет предметы так, что каждый из них и сохраняется и растворяется в другом, в результате чего возникает невиданное существо, причудливо сочетающее в себе элементы своих прародителей. Древнеегипетский сфинкс — человеколев. Это не лев и не человек, а человек, представленный через льва, и лев, понятый через человека.
Все «львиное» в человеке и все «человеческое» во льве так воссоединены, что возникает новое существо, неизвестное природе, но помогающее человеку познать и природу, и самого себя. Через причудливое сочетание человека и царя зверей раскрывается вся царственная мощь человека, его реальное господство над миром. Логическое мышление устанавливает иерархию, соподчиненность явлений. В образе раскрывается один предмет через другой, сопоставляются два равных самостоятельных явления. В этом и состоит суть художественной мысли: она не навязывается извне предметам мира, а органически вытекает из их сопоставления, из их взаимодействия. 1.Основные стили в искусстве прошлого и настоящего.
Реализация метода как системы основных идейно-художественных принципов в искусстве осуществляется через посредство сложного явления стиля. Метод предопределяет выбор ведущих стилевых форм, достижение определенного соотношения этих форм в произведении и, наконец, конкретного, неповторимого стилевого решения произведения, сознание его целостной эстетически значимой стилевой структуры, обладающей той или иной идейно-художественной характерностью. Стиль – это совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества художника, проявляющаяся в типичных для него темах, идеях, характерах, конфликтах, в своеобразии изобразительно-выразительных средств, художественных приемов. Мы трактуем категорию стиля как содержательно-формальную, где доминирует момент содержательный, определяемый в итоге всем богатством общественной человеческой практики. В противоположность этому основные направления иррационалистической или субъективистской эстетики рассматривают стиль как совокупность чисто формальных моментов, как выражение мистической художественной воли, как единство замкнутого мира произведения, которое подлежит произвольному стилистическому толкованию, свободной «игре с текстом». Представление о той или иной стилевой форме – результат обобщения характерных признаков тех художественных пластов, что сходны между собой по функции, по составным элементам и средствам.
При этом характерные признаки стилевой формы несут в своеобразном эстетическом выражении конкретные характерные черты социальной и художественной жизни, а также их авторского осмысления, идеологического и психологического. Системы средств выражения идейно-художественной характерности, которые встречаются, по меньшей мере, в произведениях ряда мастеров, – это типовые формы стиля, показывающие принадлежность произведений к определенной эпохе, нации, художественной традиции. Системы средств выражения идейно-художественной характерности произведения, присущие только данному мастеру, образуют индивидуальные формы стиля (собственно индивидуальныйстиль, индивидуальная манера, «почерк»).
Стиль произведения – это общая система, где сочетаются типовые и индивидуальные формы стиля. Подобным же образом стиль писателя несет компоненты типовых и индивидуальных форм стиля в сложном их переплетении как общая система выражения идейно-художественной характерности творчества данного мастера. В искусстве между формами, ступенями стиля нет непроходимых границ.
Так, индивидуальный стиль талантливого мастера может стать источником формирования новых систем типовых форм стиля – стиля кружка, направления и даже национального стиля (так, Пушкина называют национальным поэтом, а Шопена – национальным композитором). Вместе с тем отдельные черты, элементы системы какого-либо ушедшего в историю общего стиля могут быть творчески переосмыслены и возрождены деятельностью одного или ряда мастеров в новой эстетически значимой стилевой системе. Рассмотрим различные ступени стиля.
Наиболее поверхностная, «являющаяся» ступень – «почерк» – соответствует уровню выражения стилевых черт во внешней художественной ткани произведения (закономерности, ограниченные исключительно зоной художественного языка). Менее последовательно, но более широко и разносторонне своеобразие стилевого характера произведения представляет ступень «манеры», которая открывает отдельные характерные черты стиля не только в его поверхностных, но и отчасти в глубинных свойствах. Манера включает, в отличие от почерка, фрагментарные особенности мировосприятия художника, излюбленные им элементы композиции и характер обращения с материалом. Высшая ступень стиля, то есть собственно «стиль», в котором органически и закономерно воплощаются сущностные и являющиеся качества данной характерной идейно-художественной целостности, не всегда бывает достигнута в произведении. Становящийся, эволюционирующий стиль также может находиться в стадии манеры. Не всякая манера вырастает в стиль, однако иногда стиль, регрессируя, обращается в манеру.
Когда художественные приемы, характерные для данного исторического стиля (а также стиля автора, направления либо национального искусства), интенсивно употребляются как «модные», выходя за пределы их идейно-смысловой и эстетической обусловленности, образуется манера. В данном случае она выступает в качестве регрессивного стилевого явления, то есть следствия не только поверхностного подражания, но и нередко «самоподражания» мастера. Искусство, не поднимающееся выше манеры, неизбежно приходит к манерности – погоне за внешне эффективными, но пустыми приемами в ущерб смысловой глубине и убедительности, идейному содержанию, художественной правде. История искусства знает увлечения подобными эффектами, совпадавшие свырождением того или иного течения, направления, жанра (маньеризм, периоды упадка итальянской оперы и т.п.). Определенную эстетическую значимость имеет распространенный прием стилизации, выполняющий конкретные художественно-функциональные задачи, когда активно используется арсенал внешних характерных форм того или иного стиля, соответствующей ему манеры или почерка (с целью воссоздания известного рода ситуации, атмосферы и т.п. – например, исторической либо национальной среды).
Таким образом, существуют постоянные процессы дифференциации и интеграции стилевых явлений, связанные с особенностями взаимодействия тех или иных сфер искусства между собой, а также и с действительностью. Взятые отдельно, вне стилевой системы, элементы, приемы, жанры могут служить разным историческим, национальным и индивидуальным стилям.
Одни и те же элементы (элемент – составная часть сложного целого) в разных произведениях, в том или ином своеобразном смысловом и художественном контексте могут обретать неповторимый смысл, хотя и несут в нем часть общих значений и коллективных смыслов – подобно тому как неповторимая фраза, принадлежащая поэту, воплощающая его мысль, эмоцию, выражающая особый личностный смысл, складывается из слов, каждое из которых обладает известным, определенным значением. Различные формы стилевых явлений выступают в качестве характерных способов концентрации и кристаллизации в искусстве – в виде идейно-художественных систем – коллективного и индивидуального опыта осмысления действительности. Как уже было упомянуто выше, существуют конкретные формы стиля в искусстве. Одной из них является «жанровый стиль». Жанровые особенности произведения – это наиболее устойчивая основа всей его художественной формы.
Жанровый стиль – такой традиционный способ отбора средств, при котором осуществляется композиционное распределение ведущих смысловых и стилевых пластов произведений. Здесь решающее влияние оказывает характерное художественно-смысловое содержание, обладающее социальной определенностью и выражающее авторское отношение. Таким образом, самим жанром уже как бы «программируется» соподчиненность смысловых слоев друг другу (функционально-прикладных, эстетических, познавательных и т.п.), либо равноправие их отношений, либо преобладание преимущественно эстетических. Система жанров вместе с системой приемов, специфических для данного вида и рода искусства, составляет непременные условия, правила эстетического общения, которые предлагаются субъекту восприятия в каждом конкретном произведении и виде искусства. Так, застольная песня или похоронный марш написаны в жестких рамках своего жанра, в своей системе выразительности и в определенном строемузыкальной интонации, тесно связанной со смысловым контекстом; такие системы существуют у каждого народа как нечто устойчивое, всеми расшифровываемое.
Выразительность – это свойство художественного отражения в образной, наглядной, яркой форме раскрывать сущность изображаемых явлений и характеров, передавать отношение художника к материалу творчества, его переживания, чувства, оценки. Это условие кажется незаметным в обычных, устойчивых формах и при общепринятом контексте их функционирования.
Но стоит изменить привычные рамки, как тут же для каждого субъекта восприятия станет очевидным несоответствие, функциональное и смысловое, противоречащее жизненному, речевому, а также традиционно-эстетическому опыту. Однако в ткани произведения искусства основанный на этом несоответствии прием может стать важным художественным средством, породить сильный эстетический эффект, вскрыть глубокий психологический, социальный и эстетический смысл явления. Такова, например, в опере Мусоргского «Хованщина» сцена «любовного отпевания».
В жанровом стиле наиболее отчетливо фокусируются закономерности художественно-эстетического опыта человечества. Однако в целостном произведении, кроме жанрового стиля, выступают и другие стилевые формы.
Произведения, созданные в одном жанре разными мастерами, обладают и сходством, и различиями. Можно взять в качестве примера изображения мадонны художниками Возрождения.
Безмятежно-спокойная мадонна Литта кисти Леонардо да Винчи, юная Сикстинская мадонна Рафаэля, тревожно, почти обреченно глядящие нам в глаза, сумрачно-скорбные мадонны Эль Греко, жизнерадостные фламандские мадонны Функциональное назначение и жанровая структура этих произведений однотипны; однако общий пафос их – превознесение и прославление богоматери – реализуется в разных смысловых аспектах. Эти аспекты диктуются национальной художественной традицией, актуальными настроениями эпохи и индивидуальным отношением художника. При этом каждый раз возникает своеобразие сочетания жанрового стиля с национальным стилем, индивидуальным стилем автора.
Мы найдем гораздо больше общего между мадоннами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Ботичелли, Корреджо, чем между полотном любого из них и мадоннами кисти Гольбейна-младшего или Мемлинга. И это естественно, поскольку сходство и различия экономической и исторической действительности, традиций культурных, языковых, особенностей психического склада национального характера – все эти объективные контексты реальности создают своеобразие и очевидным образом кристаллизуются в произведениях искусства.
Более поздние поколения зрителей, слушателей, читателей вкладывают свои дополнительные смысловые оттенки в воспринимаемое произведение, порой доминирующие в этом восприятии. Национальный стиль становится формой выражения постоянно действующих факторов духовной, культурной жизни общества, нации. Национальным стилем следует считать специфическую систему выражения в средствах искусства характерных устойчивых черт данной национальной культуры – на том или ином ее этапе либо в целом. Национальный фольклор, национальная школа, национальное искусство, национальный поэт, композитор, художник – все эти явления в разной степени и объеме несут черты национального стиля.
Произведения, созданные в определенную эпоху, обнаруживают сходство в характерных содержательно-смысловых и материальных элементах. Особенно много таких общих черт среди произведений одного течения, кружка, где мастера привержены к характерным, устоявшимся воззрениям, определившимся темам, приемам – к определенной системе выражения близкой им всем идейно-художественной характеристики. В стиле произведения искусства неизбежно отражаются актуальные черты эпохи – ее особый исторический контекст, отношения данного автора к современным событиям. Стили направлений, течений в искусстве данной эпохи, в отдельных его видах, жанрах, развивающихся в той или иной стране, возникают и реализуются как актуальные. Они принимают и местную, и национальную окраску, неся элементы национального стиля. В таких случаях их конкретную форму называют термином «школа» – венская классическая школа, школа барбизонцев.
Обратная связь актуального стиля с национальным стилем крупного мастера, давшим начало этому актуальному, нередко также реализуется в понятии «школа». Одни этапы социально-художественного развития являют, подобно классицизму, пример совмещения, срастания в рамках направления метода и его основного стилевого оформления как необходимо нормативного, унифицированного.
При этом сглаживаются, редуцируются национальные, индивидуальные, собственно художественные своеобразия и различия. Другим этапам свойственно при доминировании общего метода многообразие художественных стилей – расцвет различных стилевых направлений, школ, богатство индивидуальных форм стиля. Особый вариант представляет собой многоликость, пестрота и, как правило, эклектичность стилевых направлений, школ, при слабости или отсутствии общего метода. Наиболее общие стилевые признаки синхронных, художественно значимых направлений в разных видах искусства и разных странах дают понятие исторического стиля.
В исторических стилях концентрируются наиболее значимые в эстетическом и человеческом аспектах, прогрессивные для определенных этапов характерные способы художественного отражения действительности. Отсюда их относительно большая устойчивость, ограниченная рамками эпохи, по сравнению сактуальными стилями, из которых берет свои истоки и исторический стиль. Отражение – это всеобщее свойство материи, заключающееся в воспроизведении признаков, свойств и отношений отражаемого объекта. Другим полюсом стилевых форм является индивидуальный стиль художника. Формирование его опосредовано множеством общественных и художественных явлений. Эти связи могут быть чрезвычайно разнообразными, меняющимися. Поэтому в стиле данного художника всегда есть индивидуальные и неиндивидуальные моменты.
Неиндивидуальные представляют собой проекцию элементов жанрового, исторического, национального стиля, стиля направления, кружка. Индивидуальные – характеризуют лишь данного художника. В совокупности же и те и другие моменты составляют неповторимый индивидуальный стиль мастера, высшую ступень среди индивидуальных стилевых форм. Явление индивидуального стиля – итог сложного перекрещивания и опосредования множества факторов, как внеэстетических, так и эстетических. Таким образом, стиль – это общее наименование для обозначения исторически и функционально формирующихся в искусстве своеобразных систем, в которых определенные художественные средства и приемы служат для выражения идейно-художественной характерности произведения или всего творчества данного мастера, а также и групп мастеров данной эпохи, направления в искусстве. 2.Выдающиеся ученые о пользе творчества для физического и душевного здоровья человека. Многие выдающиеся ученые ценили искусство и признавались, что без занятий музыкой, живописью, литературным творчеством они не совершили бы своих открытий в науке.
Возможно, именно эмоциональный подъем в художественной деятельности подготовил и подтолкнул их к творческому прорыву в науке. Для того чтобы открыть как для науки так и для искусства законы пропорции золотого сечения, древнегреческие ученые должны были в душе быть художниками.
И это действительно так. Интересовали же Пифагора музыкальные пропорции и соотношения. Более того, музыка являлась основанием всего пифагорейского учения о числе. Известно, что А.
Эйнштейну, в ХХ. Перевернувшему многие устоявшиеся научные представления, в его творчестве помогала музыка. Игра на скрипке доставляла ему столько же удовольствия, сколько работа.
Многие открытия ученых оказали неоценимую услугу искусству. Французский физик XIX. Пьер Кюри провел исследования по симметрии кристаллов. Он обнаружил интересную и важную для науки и искусства вещь: частичное отсутствие симметрии порождает развитие предмета, в то время как полная симметрия стабилизирует его вид и состояние. Это явление было названо диссимметрией (не симметрия).
Закон Кюри гласит: диссимметрия творит явление. В середине ХХ. В науке появилось еще и понятие «антисимметрия», т. Против (противоположно) симметрии.
Если общепризнанное понятие «асимметрия» как для науки, так и для искусства означает «не совсем точная симметрия», то антисимметрия — некоторое свойство и его отрицание, т. В жизни и в искусстве — это извечные противоположности: добро — зло, жизнь — смерть, лево — право, верх — низ и т. «Забыли, что наука развивалась из поэзии: не принимали во внимание соображение, что в ходе времен обе отлично могут к обоюдной пользе снова дружески встретиться на более высокой ступени». Гете Сегодня это пророчество сбывается. Синтез научных и художественных знаний приводит к появлению новых наук (синергетика, фрактальная геометрия и др.), формирует новый художественный язык искусства. Голландский художник и геометр Мауриц Эшер (1898—1972) на основе антисимметрии строил свои декоративные работы. Он, так же, как Бах в музыке, был очень сильным математиком в графике.
Изображение города в гравюре «День и ночь» зеркально симметрично, но в левой его части день, в правой — ночь. Образы белых птиц, улетающих в ночь, формируют силуэты черных птиц, устремившихся в день. Особенно интересно наблюдать, как из неправильных асимметричных форм фона постепенно проявляются фигуры.
Похожие: В 2010 – 2011 учебном году школа продолжала работать над проблемной темой «Формирование у учащихся навыков учебного труда» Девятиклассники! Здесь выложены приблизительные ответы на новые экзаменационные билеты В 2010-2011 учебном году основной целью воспитательной работы являлось личностно-ориентированное воспитание, направленное на раскрытие. Перечень вопросов для аттестации при восстановлении или переводе на специальность «Биология» в 2010 2011 учебном году Работа школы в 2010-2011 учебном году была ориентирована на проблему «Современные подходы к организации образовательного процесса. В 2010-2011 учебном году гс(К)оу школа №487 продолжила работу по обучению детей с ограниченными возможностями здоровья. В школе реализовывается. Олимпиады должны выявлять (напишем аккуратно) толковых детей, а не учеников умудренных опытом преподавателей В соответствии с приказом Управления образования №165/4 от 7 октября 2010 г. «Об обеспечении организации и проведения школьного этапа.
Методические рекомендации по разработке заданий и требований к проведению школьного этапа Всероссийской олимпиады школьников по астрономии. Разместите кнопку на своём сайте: Zakon.znate.ru.